quinta-feira, 9 de abril de 2009

A che è la fine del mondo ?




Hi !

Terremotos, tsunamis, enchentes, erupções vulcânicas, meteoros, degelo dos pólos, etc . O numero de tragédias a assolar o cinema é trágico também, variando com mega produções onde os roteiros se escondem atrás de efeitos especiais ou filmes menores em orçamento que fazem tentativas de serem espetaculares e realmente são, dependendo do ponto de vista adotado...
Não podemos esquecer dos alienígenas, que sempre tentam invadir a Terra e sempre se fodem com os americanos, ainda mais se for 4 de julho.

O conceito de filme caos entrou definitivamente em minha vida a partir dos anos 90, realmente não lembro de filmes catástrofe nos anos 80, excluindo obviamente a invasão de abelhas, formigas e aranhas assassinas e aliens toscos.

Não vou lembrar de todos, muito menos discutir a fundo cada um deles, pois não tem profundidade pra isso.

Inferno de Dante (Dantes Peak, 1996) : com um nome desses a curiosidade foi a mil, ainda mais depois de ter lido um pouco antes a Divina Comédia...mas o filme não tinha porra nenhuma de circulo do inferno. Nosso querido sempre James Pierce Brosnan Bond pegador é um vulcanologo que prevê uma grande erupção, onde ???? USA baby !!! . Juntamente com seu par, nada mais nada menos que a Sra Connors, ops....Linda Hamilton não fogem do local para se salvar e encaram de frente a lava, sim passando de pick-up por cima dela...

Impacto Profundo (Deep Impact, 1998) Frodo interpreta um estudante de astronomia que descobre dois cometas rumando para a órbita da Terra ....holy shit ...atingir USA. Quando a informação chega ao governo americano, um plano é posto em ação para livrar o planeta do cometa maior, que causaria a extinção de toda a vida, enquanto prepara a população para enfrentar a queda da rocha menor.. Enquanto tentam sobreviver, uma onda gigantesca destrói a cidade de Nova York. Outra cena marcante é aquela que mostra o impacto do asteróide. Além de Frodo, Robert Duvall, Vanessa Redgrave e Morgan Freeman também se fuderam nessa....

Armageddon (Armageddon, 1998) Bruce Willis lidera o grupo de astronautas encarregado dividir ao meio um asteróide que ameaça cair na Terra. O melodrama fica por conta do relacionamento entre a filha do astronauta, interpretada por Liv Tyler ( schimmmm!), e um dos integrantes de sua equipe, papel de Ben Affleck Novamente cabe aos americanos a benção de salvar a humanidade ao som da musica grudenta feita pelo pai da gostosona Tyler....rsrs...
Mas pra mim Steve Buscemi salva o filme....e não o mundo....

Independence Day (Independence Day, 1996) Roland Emmerich já tem experiência com filmes-catástrofe. Antes de O Dia Depois de Amanhã duas produções suas ficaram famosas ao transitar pela idéia de destruição: Independence Day e Godzila e se preparem para 2012 que sai agora em 2009!!!. O primeiro, coloca o planeta Terra em combate com ETs. Cabe ao governo americano combater as tropas extraterrestres em 4 de julho. Repleto de efeitos especiais (), tem como cena mais famosa a destruição da Casa Branca, feita pela nave gigante que praticamente caga um laser sob a construção. Exageradamente nacionalista e com Will Smith e a Mosca salvando o mundo, mas devo dizer....sempre gostei desse filme.

Volcano - A Fúria (Volcano, 1999) Inferno de Dante com Tommy Lee Jones em Los Angeles....não agrega nada...
Ah , tem a Anne Heche !


O Destino de Poseidon (The Poseidon Adventure, 1972) Onda gigantesca vira transatlântico que fazia cruzeiro de luxo. Os ricos tripulantes têm que sobreviver no mar. Com Gene Hackman , nosso Felipão !!! OU VOCES ACHARAM QUE IA COMENTAR A VERSAO COM O KURT RUSSEL ??


Titanic (Titanic, 1997) Muitas foram as versões da história do navio que bateu em um iceberg e causou uma das maiores tragédias do começo do século XX. A última versão, feita por James Cameron.....ah sucks....
Im the king of the world and my heart will go on !!!! 11 bonequinhos de presente Cameron ganhou…

Tem outros que não irei descrever, como O Núcleo, Asteróide, Meggido, Inferno na Torre, etc....


Agora é esperar o dia depois de amanhã...pra assistir 2012 e ver o mundo quase acabar de novo, mas dessa vez acho que o John Cusac ( pasmem!) ira salvar o mundo. AH COMO PODERIA ESQUECER DE O FIM DOS DIAS, com nosso querido governado T800, mas isso é para outro post, pois merece ser dedicado.


See ya --- FORZA ITALIA !

quarta-feira, 8 de abril de 2009

The master Sly

Ola , acho que não preciso dizer nada...o mestre esta por perto !




observação precisa !




Mr Statham, vc tem futuro, siga o mestre






...



dublê o caralho !!!










See ya




sexta-feira, 3 de abril de 2009

Eu, perdido.

Fisica especulativa. Proto-ciência.
Linguagem experimental. Ação-direta, imagem-indireta.

Quem chegou aqui com a leitura deve (DEVE!) se perguntar: "E aí buscapé???!!", "Hein???".


Lost Season 05 episode 11.

Refrescou?


A serie norte-americana Lost que passa atualmente no também americano canal ABC toda quarta, mudou totalmente o paradigma da televisão em si. Um paradoxo que circula as entranhas de todas as midias que tem como parametro a tal da audiencia, afinal, o que é feito p/ a TV, por exemplo, é baseado na suposição do que o telespectador assistirá ou deixará de assistir por conta do conteudo.... OU... o que é feito p/ a TV é baseado na imposição do que se deve assistir a qual quem são os responsaveis diretos são aqueles que posso aqui chamar de cafetões (produtores) ?
Lost é o exemplo vivo e em crescimento que a liguagem, o enredo sempre estaram acima dessas questões menores que os magnatas dos tubos televisivos tentam nos convencer... em outras palavras, "eles"* sabem o que eu não vou gostar antes mesmo de tal coisa ser feita.
O episodio 11 desta quinta temporada foi a prova de que Lost não está e nunca esteve brincando na ciranda da audiência mundial. A tal falada viagem no tempo nunca foi tão seriamente abordada por algo tão popular, sim, por que a maioria do publico quando indagado sobre tramas no tempo de pronto lembraram apenas Back to the Future. E sim novamente, isso foi um detalhe depressiativo para esse tema em especifico (olha eu adoro as aventuras de Marty e Doc, mas espera lá, a historia dos 3 filmes é muito igênua).
Acho que a cena emblematica do episodio e talvez da serie como um todo é quando H.H. ou simplesmente Hurley indaga Miles sobre o que está acontecendo com o tempo e eles.

Miles - Que diabos você tá
fazendo, Bolinha?

Hugo- Vendo se estou
desaparecendo.

M- O quê?

H- "De Volta Para o Futuro", cara.
Nós voltamos no tempo na ilha
e mudamos as coisas.
Se o pequeno Ben morrer, ele nunca
vai crescer e se tornar o Ben grande,
que foi quem nos trouxe
aqui em primeiro lugar,
que significa que não podemos
estar aqui, e aí, cara?
Nós não existimos.

M- Você é um idiota.

H- Sou?

M- Claro. Não funciona assim.
Não dá pra mudar nada.
Seu amigo maníaco iraquiano
atirou no Linus.
Sempre foi assim. Nós apenas
não presenciamos como ocorreu.

H- Isso é bem confuso.

M- É, então se acostume.
Mas a boa notícia é que
Linus não morreu,
então o garoto não
pode morrer também.
Ele ficará bem.

Kate (de pescoção)- Não parecia que ficará.
E se você estiver errado?

M- Se eu estiver errado, então
nós deixaremos de existir,
e nada disso vai
importar mais, não é?

H- Me deixa entender direito.
Tudo isso já aconteceu.

M- Sim.

H- Então essa conversa
que estamos tendo,
nós já tivemos.

M- Isso!

H- Então, o que vou dizer agora?

M- Não sei.

H- Há! Então sua teoria
está errada.

M- Pela milésima vez,
seu burro,
essa conversa
já aconteceu,
mas não pra você e eu.
Pra você e eu ela está
acontecendo agora.

H- Tá, me responda isso.
Se tudo isso já
aconteceu comigo,
por que eu não
lembro de nada?

M- Porque quando o Ben
girou aquela roda,
o tempo não é mais
linear para nós.
Nossas experiências
no passado e no futuro,
ocorreram antes dessas
experiências de agora.

H- Fala isso de novo.

M- Atira em mim.
Por favor?

H- Ahá! Eu não posso
atirar em você.
Se você morrer em 1977, você nunca
voltará para a ilha em um cargueiro
daqui a 30 anos.

M- Eu posso morrer, por que eu já
cheguei na ilha em um cargueiro.
Qualquer um de nós pode morrer
porque esse é nosso presente.

H- Mas você disse que Ben não poderia
morrer porque ele ainda vai crescer
e se tornar o líder dos outros.

M- Porque esse é o passado dele.

H- Mas quando capturamos o Ben
e o Sayid, tipo, o torturou,
porque ele não se lembrou de ter
levado um tiro daquele mesmo cara
quando era criança?

M- Não pensei nisso...


Alguem aí percebeu a ironia enorme contida nesse dialogo?
É logico que o Hurley faz o papel do telespectador que não sabe nada sobre os paradoxos do tempo e que seria facilmente limado por aquele pensamento lá encima dos cafetões que não permitiria que alguém como o proprio Hurley acompanhar uma trama complicada com fisica especulativa como essa, logo pensariam, o publico não conseguiria acompanhar tal emaranhado de teorias. Mas claro que como qualquer ser desta raça que consegue andar em duas patas e com elas sentar enfrente a uma tela que ele mesmo construiu é deveras substimado só por estar dissolvido em uma massa homogenea tendo como vista o macro-cosmo. Hurley como o telespectador e o ser pensante é portador de claramente de Sophia. É lindo como ele usa o questionamento para encurralar filosoficamente o confiante Miles.


Para fechar o texto - o episodio - o dia, aqui vai a cereja do bolo:

Locke- Hello, Ben.
Welcome back to the land of the living!



*É tão divertido dizer "eles", deve ser os ecos dos X-Files...

Vejo vocês no nefausto.

quinta-feira, 2 de abril de 2009

Shaun of the celebrities

Oi

Você pode imaginar logo de cara que Shaun se cansou dos zumbis e passou a escrever sobre celebridades inglesas como toda acidez possível , mas é só um flash do major hit de 2004 ( o qual levaria um post solo para descrever ).
Agora, o cara mais engraçado dos últimos tempos na minha opinião, Simon Pegg , volta numa comedia alinhada com o mundo visto em O Diabo Veste Prada, mas com um toque de humor inglês e com ponto de vista masculino, sempre tendendo ao humor negro, o que já faz desse filme uma ótima diversão. Na verdade animou bastante minha tarde de sábado, juntamente com as pipocas e molho de pimenta.

Pegg é Sidney Young, um jornalista de terceira classe inglesa, que tem sua própria revista, escreve sobre celebridades inglesas de forma anárquica e nunca consegue acesso a festas e eventos da sociedade inglesa. De primeira, ele tenta se infiltrar com um porco numa festa dizendo que é o porquinho de Babe 3, sem sucesso, mas posteriormente entra na festa e faz graça até ser descoberto, expulso e sair nos headlines ingleses tomando um soco de Clint Eastwood. Com esse fato, Clayton Harding ( Jeff Bridges ), dono da Sharps , a maior revista de celebridades do EUA, resolve levar Young para trabalhar com ele em NY, escrevendo para a Sharps. Antes disso Young chama alguém de “Lebowsky”....amazing...
Com seu aspecto bizarro , iniciando pela camiseta sobre “ CUm...” , ele irrita as pessoas e se mete nas trapalhadas. Mesmo que algumas coisas seja manjadas , tem um tanto de graça, como a seqüência em que um pequeno cão chamado Cuba morre esmagado. Detalhe, ele é o cãozinho da mais nova gostosa famous do momento (sim, a srta transformer Megan Fox..). Sidney segue na sua busca pela matéria ideal e batendo de frente com os costumes americanos, impactando a todos em volta e nesse tempo se envolve com Alison Olsen (a linda Kirsten Dunst), que tem um caso com um major da Sharps, um ordinário presunçoso e ladrão de idéias.

O filme segue no clássico estilo de Devils wear....com situações onde Young passa vergonha, mas logo se ergue e começa a alavancar sua carreira, se tornando o que sempre sonhou, mas percebe que nada se dá sem amor....ai ai....old school...até desempolguei de escrever, mas assistam, vale a pena por Pegg , Dunst e Bridges !

Na verdade fiquei com mais vontade de falar sobre “Hot Fuzz” e “Run fat boy Run” do que esse filme, por isso não vou escrever mais...e além disso o ep 11 de Lost de ontem secou minha inspiração....afff

See ya




sexta-feira, 27 de março de 2009

Dèmoni caspita !!!

Ciao !

Acabei de retornar de uma videolocadora e confesso que estou decepcionado. Primeiramente por toda a nostalgia, a qual a locadora de bairro era aquela coisa intocável, a qual poderia morar dentro se me deixassem, seja pra ficar babando nas capas de filmes de terror, checando o poder de fogo e de luta dos maiores heróis existentes ( Rambo, Braddock, Frank Dux, etc)....ah e é claro, olhando com cuidado a prateleira dos pornôs, mas isso na época ja um pouco mais avançada, pois no inicio só existiam as famigeradas "fichinhas" com os nomes dos filmes e sempre perguntava o que queria dizer "X-Rated"....merda ninguem respondia...



Dessa época, guardo as melhores memórias de filmes do terror da minha vida, pois já era aficcionado desde então, com meus simples 7 -8 anos de idade, era uma bolinha gorda, porém com ideias extremamente gore....quem me dera se eu soubesse escrever um roteiro naquela época...



Talvez o maior marco na minha vida VHS tenha sido "DEMONS", pasmem, não foi Evil Dead. Incrivel como as imagens ficaram em minha memória, desde a abertura do filme até seu final espetacular. Na locadora sempre via o VHS de capa azul, com fonte amarela escrita Demons, o mesmo amarelo que estampava os olhos dos 3 zumbis da capa, sendo um deles o grande Bobby Rhodes, que fazia um pilantra nesse filme. Disse grande por causa do tamanho mesmo. Assistir Demons pela primeira vez me fez sentir um pouco de medo, mas era isso que eu adorava, pois hoje faz tempo que não assisto nada que me assuste. Coisa a qual era expandida anos depois para alguns amigos, onde passavamos a noite imaginando qual seria o plano de fuga do sitio caso os demons aparecessem na janela com os olhos amarelos.



Com um roteiro escrito pelo mestre, sim , mestre !! Dario Argento, que além de escrever, produzir e dirigir coisas fantásticas, colocou no mundo Asia Argento ( que aparece em Demons 2, mas isso fica para outra hora). Lamberto Bava, italiano tal qual Argento assumiu a direção em 1985 do filme cujo titulo original é "Demoni".





O primeiro impacto do filme é o fato de se passar em Berlin Ocidental, apesar de eu quase jurar que seja Munich, mas tudo bem. Basicamente ,enquanto Cheryl, uma jovem caminha no Metro de Berlim Ocidental, um homem estranho em uma máscara metálica entrega em suas mãos bilhetes para um filme em um cinema recentemente restaurado, o METROPOL. Ela convida sua amiga Kathy ir com ela e encontram com 2 homens jovens no lobby do cinema. Um cafetão (BOBBY RHODES, que foi instrutor de Gym em Demoni 2) e 2 de suas putas vão até o lobby para ver a exposição de itens do filme , um deles é uma máscara de demÔnio . Um das prostitutas coloca a máscara e é cortada quando tira . Enquanto o filme de horror está rolando, a ferida no rosto da puta inicia a gosmar de forma verde, seus olhos se tornam amarelos e as unhas grandes... e em segundos ela se torna um Demon !!!!!!!!!!! fanged & clawed!


Ela ataca quem atravessa seu caminho, e em breve o teatro é preenchido com pessoas se tornando Demons . As saídas do teatro desapareceram. Cheryl & George (um dos caras do lobby) iniciam uma batalha desesperada para a sobrevivência, passando por George com uma moto utilizando uma espada de samurai através do teatro, matando demons...


Numa saida espetacular pelo teto do cinema o casal foge, mas somente um deles se livra da maldição...



Um clássico imediato e com todo genoma de um belo gore italiano...

Baixem e vejam a obra prima, mesmo uns 20 anos depois de ter visto a primeira vez, ainda me encanto com Demons

http://www.mininova.org/tor/2230576

Ciao

quinta-feira, 19 de março de 2009

Randy vs Rocky

Oi
Pra começar, gostei de Slumdog e recomendo como um suco ácido pra quem acha que a India é a novela das 8...rs...quanto ao Oscar, "semelhanças" , etc...o post anterior diz tudo...

Do meu lado direito Randy "The Ram" Robinson e do lado esquerdo o garanhão italiano Rocky Balboa...
Se existem filmes que me atraem , comovem e entram nas minhas listas de best of são histórias de derrotados, ignorados pela sociedade, ignorantes ou não, famosos ou ex- famosos. Algumas dessas historias até mesmo externadas para a vida real.


Darren Aronofsky, que muito me encantou com "pi" sabe discretamente beber nessa fonte e tirar o que ainda se pode desse sentimento de derrotado.Dessa forma ele achou como mostrar isso com uma historia do até então desconhecido Robert Siegel. Mas quem poderia ser o tal "Randy "the Ram""?
Nick Cage ? Bruce Willis ? Hulk Hogan ?...não, TINHA que ser Mickey Rourke, pela paixão em algo que acredita, pelo otimo ator que é e por fatores bizarros que somente quem vê o filme pode perceber.

Aronofsky dá um tapa na cara do mundo wrestling america, o mundo de sonhos de The Rock e Undertaker e sim mostra os lutadores amadores na sua essência, na paixão pelo esporte e luta pra manter um sonho vivo, nem que seja vendendo o passado. Nos anos 80, eu ficava acordado aos sabados a noite , esperando acabar o "Viva Noite" para poder assistir "Gigantes do Ringue", lendarios, para mim eram herois de verdade, eu adorava o Serdan, odiava o Montanha, torcia para o Caveira e gostava das lutas nas grades, as paulistinhas , etc...e imagino porque não fizeram uma historia dessa com Michel Serdan, Teddy Boy Marino ou o ultimo guerreiro, Bob Léo, que hoje compra espaço em canais locais exibindo seu telecatch com patrocinios de padarias e borracharias do litoral norte paulista...



Mickey Rourke sabe como ninguem como é ter a fama e depois se sujeitar ao nada. Nos anos 80 ele era tido como o mais novo e promissor galã de Hollywood , ainda mais depois de Coração Satanico, onde fez um detetive frente a frente com o cramulhão vivido por De Niro ( foi esse filme me fez metido a besta já aos 7 anos de idade). Rourke passou a fazer mais e mais produções, como 9 e 1/2 semanas de amor e orquidea selvagem, coisas que o marcaram um pouco bizarramente,além do Selvagem da Motocicleta.... mas nada como uma outra paixão para lhe deixar marcas, o boxe. Rourke decidiu parar sua carreira para se tornar lutador de boxe, uam paixão dolorosa e cheia de marcas. Para voltar ao cinema as coisas não eram mais faceis quando desistiu do boxe, ninguem mais o conhecia como antes, nem fisicamente nem psicologicamente...sentindo vergonha em atuar em produções baratas ou bizarras ( e.g. " A COLONIA", sim a porra com Dennis Rodman e Van Damme)...e esse fato só se diferenciou quando apareceu em Sin City com um personagem tambem de imagem perturbadora como ele....o MARV.
Wrestler veio como uma luva para coroar seu talento, sua bizarrice e seu conhecimento de causa como um derrotado que se levanta....mas ele não é o unico , não é mesmo Aronofsky :??????


Em 1976, o conceito de perdedor ainda não era explorado , não como algo para dar esperanças a todos ou coisas do tipo....

Não consigo evitar em dizer que se não houvesse Rocky, The Wrestler não teria o caminho aberto como teve, ou se tivesse acontecido teria ganho o Oscar que ficou em 1976...mas se Mickey Rourke toma louros junto com Aronofsky por Wrestler, porque o mundo crucifica hoje em dia a obra do criador de Rocky....sim o grande Sly???






No inicio dos anos 70 um jovem ator de descendencia italiana aparecia em produções pornos e pequenas pontas em filmes B. Assistindo uma luta entre Muhammad Ali e Chuck Wepner, Stallone teve uma ideia, de escrever um roteiro sobre um personagem TAMBEM de origem italiana, TAMBEM um derrotado, e que TAMBEM gostaria de ter os sonhos realizados. O estudio ( United Arts ) gostou de cara do roteiro enviado por Sly, mas queriam utilizar como veiculo para colocar Robert Redford, Ryan O'Neal, Burt Reynolds or James Caan como o protagonista. Stallone relutou e com ajuda de 2 produtores que conhecia no estudio, convenceu que poderia ser Rocky, mas as condições do estudio eram que para ele ser protagonista o projeto seria de total low budget. Hoje Sly diz que jamais se perdoaria se não fizesse ele mesmo Rocky...

Claro, quem mais poderia ser ???

Eu poderia passar horas e horas escrevendo sobre Balboa,o que farei outro dia, mas a ideia é só dizer que no meu pensamento Wrestler é um otimo filme, mas que não existiria sem Rocky...assim como Slumddog sem Cidade de Deus.

Pra terminar, algumas coisas...

Rocky - Randy

Adrian - Cassidy ( muito mais gostosa )

Apollo - Ayatollah

Axl Rose - Randy The Ram .....Axel é bizarro tal qual Mickey






De qualquer forma os filmes de perdedores continuam no meu topo, mas só uma musica me tira do sofa e me faz sair correndo pelas ruas inspirado...

Eye of the tiger my friends !!

Links to learn :

http://www.imdb.com/title/tt0075148/



http://www.imdb.com/title/tt1125849/





See ya

Slumdog Millionaire


Quem quer ser um milionário. Sr. Danny Boyle, esse texto é exclusivamente para você.

Caro Dan, já com toda presunção que me cabe lhe chamo assim pela intima relação que tenho com seus filmes ao longo da minha formação cinematográfica. O Cova Rasa foi o segundo filmes que aluguei pessoalmente em minha vida sem companhia de nenhum familiar (o primeiro foi o magnífico Dracula de Bram Stoker).

Você mais do que eu, sabe que o seu filme e o do excelente sr. Fincher eram os mais fortes concorrentes ao Oscar 2009, incrivelmente os dois filmes sofrem do mesmo fenômeno por assim dizer. A preexistência de uma obra anterior para assim justificar a sua própria existência. Claro que no âmbito cinematográfico essa afirmação é ridícula e redundante, mas explico.

Se engana se citarei aqui o escritor Fitzgerald como base para a odisséia do carismático Button. No caso do O Curioso Caso de Benjamim Button é fácil dizer que ele não existiria tal como nós o assistimos se não tivessem (?!) produzido o Forrest Gump. Tal afirmação é compreensível simplesmente pela parte de produção do filme a qual tem o mesmo roteirista do filme estrelado por Tom Hanks, o tal do Eric Roth. Fica fácil a partir daí entender essa comparação, a semelhança está lá por conta do estilo de produção do profissional de ambas as obras.

Agora o seu Slumdog querido Dan...

Tentei encontrar algum argumento como o fiz como o filme de David Fincher acima. Nada encontrei. Pois bem, serei seco. O seu Oscar guardado em casa não existiria sem uma produção daqui das terras tupiniquins. Sei que sua pele empola ao escutar esse nome mas aqui vai; Cidade de Deus.

Exatamente. O tão ovacionado Slumdog Millionaire não existiria se caso o competente Meireles tivesse optado em ser engenheiro do que cineasta.

O senhor utilizou as mesmas armas publicitárias do Fernandinho e ainda aplicou um sórdido “nitro oscarisavel” em sua obra. Claro, que o mérito é todo seu, já que por aqui ninguém consegue entender como funciona essa formula maluca de Hollywood. Mas ora bolas, por que tinha que colocar uma galinha no começo do filme? Não ficaria tão evidente se fosse um cachorro ou até mesmo uma vaca (que por sinal não existe nenhuma no filme que se passa na Índia, mas ok). Aqui abro aspas para parafrasear o fantastico Erico Borgo do site Omelete; "Juro que se a câmera a seguisse (a galinha) eu levantaria do cinema e iria embora, mas não foi o caso...".


















Não digo que é um péssimo filme sem qualidade alguma, existem muitas qualidades nele, só não consigo pensar em nenhuma agora. Mas, o senhor a de convir comigo que esse ano em especifico foi injusto a premiação do Oscar (que surpresa!), concordará também que O Lutador é o verdadeiro merecedor de melhor filme de 2009, mas...

Bom, faça um favor por mim, chame o Darren Aronofsky para tomar um café ou uma cerveja qualquer dia desses, seria muito legal da sua parte.



vejo vocês no nefausto

terça-feira, 17 de março de 2009

Gegen die Wand

Sabe aqueles filmes que são recomendados seguidos com um "bacaninha"?









Pois é, definitivamente o Contra a Parede (2004) não se encaixa nesse termo de nenhuma forma.
Um dos melhores filmes feito em solo alemão nos últimos 10 anos em minha opinião.
A direção incrível de Faith Akin, as atuações galgadas literalmen

te no sangue de Birol Ünel e Sibel Kekilli, historia no melhor estilo rock'n roll, não sei como realmente começar esse comentário.
A historia em parte se passa em Hamburgo e parte em Istambul, mostra a vida (ou a falta dela) de Cahit, um viúvo junkie, alcoólatra e encrenqueiro. Sua rotina de desequilíbrios emocionais começa a tomar outra direção quando conhece Sibel, uma jovem suicida postiça e rep

rimida por uma família sem face. Sibel vê em Cahit não só um casamento como desde o inicio ela propõe ao desorientado viúvo. Ela vê uma possibilidade de liberdade de sua família, de sua casa.
O mais interessante aqui é tentar entender como uma persona niilista/amargurado como Cahit decide ajudar a pobre garota... Simples, com sangue! A cena chave da trama se passa em um bar onde Cahit e Sibel se encontram para tomar cerveja. Ela insiste na ideia até então absurda do casório, ele a nega três vezes, em um ato tão impulsivo quanto mecânico (?!) ela quebra uma garrafa e corta o próprio pulso na hora. O sangue espirra no rosto do incrédulo viúvo. Cahit segura os braços de Sibel que o olha cinicamente. Esse foi o melhor argumento da jovem.

Sentiram?
Adentrar-me mais na trama é trazer a tona um falso senso de absurdo, como se a historia apenas se sustentasse na imprevisibilidade. Não. A historia tão bem trabalhada por Faith Akin é apenas comum se comparada com nosso circulo de visão. Sempre estamos em c

hoque, em conflito. Tanto os insolúveis conflitos culturais, quanto aqueles que nos tornam mais decadentistas.
Como podem perceber, "bacaninha" realmente não cabe a esse filme. Então façam melhor do que ler essa tentativa de critica/resenha, assistam!
Um filme de vidas e não-vidas que todos nós encontramos ao nosso redor.




vejo vocês no nefausto.

segunda-feira, 16 de março de 2009

The Unborn


Boa noite.
Nas últimas semanas estava tentado à assistir The Unborn (Alma Perdida para os tupiniquins). Muito diziam de relatos de desmaios quando pessoas assistiam, outros chamando de o novo Evil Dead ou mais extremistas como o novo "Exorcist", mas como só acredito tendo medo. Havia visto o trailer anteriormente e simpatizei com uma cena do negro vestido de padre com olhos possuidos. Como recentemente as decepções com filmes de terror estão sucessivas, mantive o pé atrás.



O filme começa seguindo o clichê dominante dos ultimos tempos pós a invasão do terror oriental ( Grito, O Chamado, etc) com muitos truques e sustos manjados de espelhos, etc. A velha fórmula de crianças assustadoras com olhos estranhos também é repetida, só que dessa vez em tons azuis.
A querida protagonista, vivida por Odette Yustman, que fez Cloverfield,não decepciona, mas mesmo assim ainda acaba agradando mais nas cenas de calcinha dentro do banheiro.

O filme toma rumos previsiveis, como procurar velhos, ligações familiares , a mãe morta da protagonista, etc. A história segue com um Gary Oldman tentando salvar como um estudioso e exorcista e ajudando nos 20 minutos finais do filme, que desperta um interesse um pouco maior com uma boa sequência de exorcismo, o tal padre possuido, e palavras de um livro ( Seria o BOOK OF DEAD ???) preferidas gerando ventos e coisas do tipo.

No final a porra do fantasma demonio muleke era uma criança de Aushwitz...afff e o ator parece o maldito garoto de "Godsent", o segundo pior filme do De Niro.

Logo, algúem disse....POSSESSÕES --- exorcista, book of dead ---- evil dead...

Infelizmente não foi dessa vez que acertaram ....rs...ou passaram perto.

AHH, de fato cool somente o ter de baixado 3 vezes o filme e não rodava , nem mudando de formato...mas depois da quarta versão, rodou no PS3....seria essa a maldição do filme ???





See ya

One day like another...

The Riot is back...